Description du livre
A la lisière entre l’essai personnel et la recherche, cet ouvrage étudie les rapports qu’ont entretenu les artistes avec le visage au cours des XXe et XXIe siècles. Si la dimension chronologique n’est pas absente de cette re flexion, le parcours du livre est toutefois thématique et étaye de points monographiques, plus particulièrement consacre s a l’analyse d’œuvres d’artistes représentatifs : Giacometti, Bacon, Bonnard, Spillaert, etc. Au XXe siècle, portrait ou visage, miroir social ou miroir de l’a me, semblent s’effacer partiellement. Les artistes procèdent plus par allusions que par descriptions : traces ou fragments, effacements ou recouvrements, fantômes évanescents. A l’e preuve de l’histoire des conflits et génocides du XXe siècle, les visages s’anéantissent en forme spectrale ou s’érigent en images de me moire. Paradoxalement, dans les années 1960, aux visages en voie de disparition s’opposent ceux qui sont omniprésents, c’est le « retour au visage » ope re par le Pop Art et l’hyperréalisme ou la figure humaine devient l’e le ment d’un imagier de cline en se rie. Pour clore sa re flexion, l’auteur interroge les visages de l’absence : ceux qui n’ont pas droit a la parole ou plutôt a la représentation. Ces « visages d’exil » illustrent la violence d’un siècle marque par les exodes. Masques, caricatures, portraits, faces, photomatons, se ries, selfies, transhumanisme, les visages représentés par les artistes n’ont pas fini de se transformer et de nous surprendre.